Manifiesto visual en el vestir

El Museo Lázaro Galdiano en España es el escenario de una celebración única que reivindica 20 años de innovación, compromiso y vanguardia de un ambicioso proyecto que ha viajado por diferentes partes del mundo y que llega por primera vez a Madrid. Hasta el 12 de abril, acoge la exposición “Fashion Art by Manuel Fernández”, una muestra con 25 trajes creados por el diseñador español e intervenidos por algunos de los artistas plásticos más reconocidos en el panorama nacional e internacional: Abraham Lacalle, Agustín Ibarrola, Anzo, Carlos Gorriarena, Ceesepe, Eduardo Úrculo, El Hortelano, Equipo Límite, Jarr, José Manuel Ciria, José San León, Juan Genovés, Luis Gordillo, Manolo Valdés, Matías Sánchez, Miquel Navarro, Olga Andrino, Ouka Lele, Pedro Paricio, Rafael Canogar, Suso 33, Olga Sinclair (Panamá), Grimanesa Amorós (Perú), Charles Villeneuve (Francia) y Teruhiro Ando (Japón).

La muestra reúne una cuidada selección de los 300 trajes interpretados por artistas de 46 nacionalidades que componen la colección -con técnicas que llegan hasta la vanguardia del Street Art-, convirtiéndose en una celebración de la creatividad y de la expresión artística. Cada vestido, que propone diferentes lecturas, es una obra de arte que refleja la visión de artista y su lenguaje, y que en el Museo Lázaro Galdiano no solo establece un diálogo con obras clásicas, sino que entronca con la difusión del arte contemporáneo que la institución madrileña favorece. En esta singular exposición, además, “Fashion Art” dirige la mirada hacia algunos de los 17 Objetivos del Desarrollo Sostenible y los valores de la Unión Europea, gracias a trajes que hacen referencia a la protección del medio ambiente, el respeto a la dignidad humana, la libertad, la igualdad, la identidad, los derechos humanos, la diversidad, etc.

Arte en movimiento a través de vestidos que se transforman en lienzos y que, sobre la piel, expresan perspectivas distintas, formas de entendimiento y emociones.

“Fashion Art es un concepto donde la moda y el arte se unen; es la búsqueda de un espacio de encuentro entre ambos mundos de una manera natural, sin grandes ornamentos”, explica Manuel Fernández, que comenzó su carrera en la Pasarela Gaudí y fue el primer creador español con nombre propio en desfilar en la New York Fashion Week entre 2000 y 2004.

Más que una exposición: un manifiesto visual sobre la integración cultural y el compromiso social.

Manuel Fernández y Fashion Art Institute han demostrado una clara vocación de servicio desde 2007, cuando en Colombia, de la mano de la primera dama, Lina Uribe, pusieron en marcha un seminario de formación para las viudas de los soldados en talleres de confección requisados a los narcotraficantes. Comenzó, así, una historia de acción social que hoy sigue dando importantes frutos: talleres de formación y empoderamiento, diseño de líneas de productos para recaudar fondos, subastas, fashion films, etc.

En Panamá, ha realizado trabajos con escuelas infantiles para niños desfavorecidos; en Guatemala, talleres artesanales textiles combinados con artistas plásticos locales; en Ecuador, un proyecto para jóvenes artistas en Guayaquil; en Puerto Rico, un trabajo creativo con más de 20 escuelas y un taller para madres solteras de Fashion Food y mujeres reclusas.

En España, colabora asiduamente con APRAMP y diferentes ONG’s, donde sus diseños se materializan y donde imparte talleres de formación y reciclaje, además de campañas de sensibilización y desfiles de diseños confeccionados por víctimas de la trata, jóvenes con discapacidad intelectual, y en general personas en situación de riesgo de exclusión, que aprenden y forman parte de un proyecto artístico como medio de inserción social y desarrollo personal. “He visto el poder transformador del arte y la moda en la vida, en la creación de comunidad”, admite el diseñador.