70 velitas para Jaume Plensa

Su primera exposición fue en su ciudad natal en 1980, ha trabajado en Berlín, Bruselas, Inglaterra, Francia y Estados Unidos, actualmente reside y trabaja en Barcelona.

Ha sido profesor en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París y colabora regularmente con la Escuela del Instituto de Arte de Chicago como profesor invitado. También ha impartido numerosas conferencias y cursos en otras universidades, museos e instituciones culturales de todo el mundo.

Jaume Plensa ha recibido diversos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Marsh a la Excelencia en Escultura Pública, que recibió en Londres en 2009 por su obra Dream. En 2019, recibió un reconocimiento especial por Behind The Walls (2018) en el Rockefeller Center de Nueva York, que viajó al MUNAL –Museo Nacional de Arte de Ciudad de México, y en 2020 se instaló en el University of Michigan Museum of Art de Ann Arbor, Michigan, EE. UU.

En este año 2025 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid con el discurso Del “Yo” al “Nosotros”, la contestación por parte de la Corporación ha sido pronunciada por el historiador Víctor Nieto.

La candidatura de Plensa como académico de número por la Sección de Escultura fue presentada en 2022 por el escultor Juan Bordes Caballero y los catedráticos Simón Marchán Fiz y Víctor Nieto Alcaide.  La obra de este artista integral se impone, desde hace más de cuatro décadas, por la diversidad de sus formas de expresión, bien sean esculturas de grandes dimensiones, encargos públicos, escenografías y vestuarios para ópera y teatro, o de la parte más íntima constituida por dibujos, estampas, libros de artista y obras múltiples sobre papel. Esta pluralidad creativa, así como los significados que impregnan su obra, se inscriben en una estrategia de redefinición de la funcionalidad artística, articulada en torno al signo, la palabra y el cuerpo. Sus esculturas desprenden una sensación plástica de ataraxia, de serenidad bella, clásica.

Del “Yo” al “Nosotros” representa la universalidad de la obra de Plensa, el camino de ida y vuelta entre el individuo y la comunidad, la exaltación de la belleza como “vínculo que nos une a todo y a todos”, un “lugar” de encuentro. El nuevo académico ha defendido la importancia del Arte en nuestros días, la necesidad de crear un entorno de luz y belleza en la cotidianidad. Su discurso, como su obra, es un alegato a la esperanza, a la participación activa, consciente, confiando en la “gran capacidad regeneradora de la belleza como un instrumento que transforme ilumine la comunidad llenándola de esperanza”, y, para ello, subraya la importancia de que cada sujeto encuentre y desarrolle sus capacidades para crecer.

A lo largo de su trayectoria vital y laboral ha creado lazos entre personas y comunidades diversas, haciéndonos partícipes de ese tejido comunitario que parte de lo más profundo del yo, para hacer frente, como una terapia -en palabras de Nieto- a unos de los males que afectan al ser humano de nuestro tiempo: la soledad rodeada de una multitud.

Valiéndose de la imagen metafórica, donde la letra, puede parecer insignificante, pero unida con otras, forma palabras, y éstas textos, pensamientos, cultura… en una concatenación exponencial equiparable a la evolución de la célula en organismos más complejos, posible gracias a las colaboraciones, uniones y vínculos, se propicia la evolución: “La permanente transformación del Yo en Nosotros”.

Las esculturas de Plensa generan una relación con el espacio y los espectadores. Actualmente, en Madrid desde 2018 puede disfrutarse de una escultura de doce metros llamada Julia en la Plaza de Colón. Con el patrocinio de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid han renovado el convenio para que esta obra de arte única siga expuesta en la capital española hasta diciembre de 2025 (prorrogable por dos años más, hasta diciembre de 2027)-, se asienta sobre el pedestal que antiguamente ocupaba la estatua del navegante genovés. 

En palabras de su autor, Julia pretende provocar “un instante de reflexión personal e íntimo dentro del agitado dinamismo que genera el espacio público”.

Plensa es un artista de materiales, sensaciones e ideas, y sus referencias abarcan tanto la literatura y la poesía como la música y el pensamiento.

Con el ingreso de Jaume Plensa, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid incorpora un gran escultor de renombre internacional y un artista comprometido. Silencio, paz, sosiego, belleza, conocimiento, introspección, esperanza, respeto, humanidad y naturaleza… “la escultura es ese lugar al que siempre podemos volver”.

Plensa expone regularmente su obra en galerías y museos de Europa, Estados Unidos y Asia. Entre las exposiciones más emblemáticas de su carrera se encuentra la organizada en la Fundació Joan Miró de Barcelona en 1996, que viajó a la Galerie nationale du Jeu de Paume de París y al Malmö Konsthall de Malmö (Suecia) al año siguiente. En Alemania, varios museos han expuesto su obra. Durante 2015 y 2016, la exposición Human Landscape ha viajado por varios museos norteamericanos: Cheekwood Estate and Gardens y The Frist Center for the Visual Arts en Nashville, TN, el Tampa Museum of Art en Tampa, FL y el Toledo Museum of Art en Toledo, OH. En 2022, el Musée d'art moderne de Céret en Céret, Francia, inauguró sus nuevos espacios con Chaque visage est un lieu.  

Una parte muy significativa de la obra de Plensa se centra en la escultura en el espacio público. Instalada en varias ciudades de España, Francia, Japón, Inglaterra, Corea, Alemania, Canadá, EE. UU., etc.,

 

En Estados Unidos, donde Plensa ha trabajado y expuesto durante casi tres décadas, sus obras se han exhibido en numerosas galerías de arte y museos. Entre sus exposiciones más destacadas se encuentra la organizada en el Nasher Sculpture Center de Dallas. 

En 2011, una gran selección de esculturas de Plensa se exhibió en el Parque de Esculturas de Yorkshire, en West Bretton, Inglaterra. La extensa exposición se presentó en las galerías y el parque. Gracias a esta exposición, el lugar recibió el reconocimiento nacional como Atracción Más Magnífica en 2011. 

La obra de Jaume Plensa se puede ver regularmente en la Galerie Lelong & Co de París y Nueva York, y en la Richard Gray Gallery de Chicago y Nueva York.