La génesis del cerebro de un artista

El arte, en cualquiera de sus expresiones es una puerta a un mundo nuevo por descubrir. La directora general de la UNESCO, Audrey Azoulay, afirma que “el arte nutre la creatividad, la innovación y la diversidad cultural de todos los pueblos del mundo, y desempeña un rol importante en el intercambio de conocimientos y en el fomento del interés y el diálogo”.

Sobre la genialidad de los grandes artistas existen diferentes teorías, pero ¿puede la neurociencia explicarla? ¿De dónde viene esta correlación histórica entre enfermedad mental y genialidad? ¿Está Dios en el cerebro? ¿y si la epilepsia fuera la génesis misma de la filosofía? ¿Cómo sería captar cosas fuera de los marcos establecidos? ¿Cuántos mundos permanecen ocultos? ¿Es la inteligencia artificial, como indica su nombre, verdaderamente inteligente? Y de ser así, ¿equivale a ser consciente?

Editorial Debate ha publicado el libro Mentes geniales, del neurocientífico mexicano Mario de la Piedra Walker, especializado en desórdenes de la consciencia. La lectura puede abordarse desde dos perspectivas: como un libro de neurociencia que habla sobre arte, o como un libro de arte que habla sobre neurociencia. Además de entretener, ofrece un panorama más amplio de los distintos procesos cognitivos y de lo que entendemos como arte.

Mentes geniales es una especie de recorrido, desde las pinturas de ocre de las profundidades de una cueva hasta los dibujos a carboncillo y sangre de un hospital psiquiátrico en la frontera sur de California; desde el arte wixárika, extendiéndose como un fractal por el desierto mexicano, hasta el arte ardiendo en las hogueras durante el régimen nazi. Se trata de una indagación sobre la relación entre los procesos mentales, la enfermedad y el arte que incluye a escritores como Fiódor Dostoievski, Jorge Luis Borges, Sylvia Plath, Virginia Woolf y Anne Sexton; a pintores como Vasili Kandinski, Remedios Varo, Otto Dix , Frida Kahlo y Leonora Carrington; a artistas aclamados como Andy Warhol y Franz Liszt, pero también a otros como Martín Ramírez y en su tiempo Vincent van Gogh.

El autor despliega en las páginas de este libro un exhaustivo catálogo de los trastornos que padecieron, los talentos de los que gozaron y las intervenciones a las que se sometieron algunos de nuestros artistas favoritos. Se hace referencia a la epilepsia, la esquizofrenia, el trastorno bipolar, la apoplejía y el estrés postraumático. Explora condiciones como la sinestesia, que permite ver la música y saborear los colores, los efectos de los psicodélicos, los mecanismos de la memoria y el olvido y el origen de los sueños.

De la Piedra Walker aborda, desde la ficción como herramienta evolutiva, el mito del genio atormentado y el valor del artista en la era de la inteligencia artificial. Para todo aquel que ve en la ciencia la poesía del mundo y quiera leer uno de sus versos, este libro hace una inmersión profunda en el cerebro de los artistas en busca del origen de su genialidad.

Sobre el escritor y speaker en México y Alemania

Mario de la Piedra Walter nació en Ciudad de México en 1991. Estudió Medicina en la Universidad La Salle y un Máster en Neurociencias en la de Bremen, Alemania. Durante su posgrado realizó prácticas de investigación en el centro de Neurorrehabilitación de Burgau en Bavaria, especializado en desórdenes de la consciencia; así como en Klinikum-Bremen-Ost donde publicó trabajos sobre el síndrome de la heminegligencia. Colabora habitualmente con medios especializados, como Mercurio Volante y Nexos, y ha impartido ponencias en congresos, hospitales y universidades en México y Alemania. Desde 2022 trabaja en el área de Neurología el hospital UKB de Berlín.