El hombre detrás del esmoquin femenino
La revolución Yves Saint Laurent, novela gráfica sobre cómo el diseñador convirtió el esmoquin femenino en símbolo de emancipación.
EnlaceMyriam BO
La revolución Yves Saint Laurent. La historia del esmoquin de Loo Hui Phang y Benjamín Bachelier. Es una novela gráfica sobre el gran diseñador Yves Saint Laurent y cómo a partir del esmoquin transformó la moda en una herramienta de liberación femenina, dejando una profunda huella en la cultura actual.
El origen
Era París en 1966. En su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva colección. De sus dibujos surge una figura femenina… ¡vistiendo un esmoquin! Un año más tarde en Nueva York, Yves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. En ningún restaurante quieren darles una mesa… porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones?
A través del recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catroux por las calles de Nueva York, observaremos la revolución que supuso el esmoquin femenino, convirtiéndose en una señal de cambio social, poder y feminidad.
El libro va alterando sobre cómo el diseñador de moda convirtió una prenda tradicionalmente masculina, en un símbolo de emancipación para las mujeres con la vida y universo creativo de Yves Saint Laurent. Esta biografía a modo de novela gráfica, lleva a conocer mejor al diseñador.
El esmoquin como símbolo del cambio social
En el siglo XIX, se consideraba indecente que las mujeres llevaran una prenda «cerrada». Prohibir a las mujeres utilizar pantalones no se debe solo a la estética, sino a una forma de apartarlas del poder y de la autonomía. Negarles el pantalón era privarlas “del mismo estatus y las mismas funciones que los hombres”, una restricción ligada a leyes, costumbres y códigos sociales que protegían el poder masculino.
Saint Laurent quería redibujar el cuerpo femenino desde otra lógica. El libro repite que no era un simple “corta y pega” del traje masculino, sino una reinterpretación que unía modernidad, transgresión y elegancia. También subraya que sus esmóquines debían permitir movimiento real: caminar, bailar, vivir. Esa idea es clave, porque enlaza con una reivindicación feminista central: que la ropa sirva al cuerpo de la mujer y a su vida, no al revés.
El diseñador convirtió una prenda masculina de élite en una herramienta de emancipación simbólica para la mujer. No resolvió por sí solo la lucha feminista, pero sí aportó a un cambio histórico: el paso de la mujer decorativa a la mujer activa, visible, segura y dueña de su cuerpo. En ese marco Yves Saint Laurent toma el esmoquin cuya prenda es un símbolo de poder absoluto y lo adoptó al cuerpo femenino. Esto desafío por completo la idea de que la feminidad debía ser frágil.
¿Quién fue Yves Saint Laurent?
Nació en 1936, fue un visionario diseñador de moda francés que dejó una enorme huella en la industria con su enfoque audaz, su creatividad sin límites y elegancia de sus creaciones. Conocido por sus contribuciones revolucionarias al mundo de la moda, Saint Laurent se convirtió en un ícono cuya influencia llega a la actualidad. Desde sus inicios en la Casa Dior, donde comenzó a trabajar muy joven, Yves Saint Laurent demostró un talento extraordinario y una intuición innata para la moda. Su audacia y visión única lo llevaron a romper con las convenciones establecidas, transformando la forma de vestir de las mujeres y cómo se percibían a sí mismas. Entre sus logros más significativos está su colección "Mondrian" en 1965. Inspirado por el arte abstracto de Piet Mondrian, Saint Laurent creó una serie de prendas que fusionaban moda y arte de manera sorprendente. Sus vestidos y conjuntos geométricos y coloridos se convirtieron en una expresión vanguardista de la moda, desafiando las limitaciones tradicionales del diseño de prendas.
Otra contribución revolucionaria de Saint Laurent fue la introducción del esmoquin para mujeres en su colección "Le Smoking" en 1966. Saint Laurent transformó una prenda exclusivamente masculina en una opción elegante y provocadora para las mujeres, y redefinió la noción de feminidad y poder en la moda. Su capacidad para desafiar las normas de género y su comprensión de la sexualidad le aseguraron un lugar destacado en la historia de la moda. La influencia de Yves Saint Laurent en la moda también se reflejó en su apuesta por la comodidad y la funcionalidad. Introdujo la línea "Rive Gauche", que ofrecía prendas prêt à porter de alta calidad, democratizando la moda de alta costura y haciéndola accesible para un público más amplio. Esta innovación cambió la dinámica de la moda y allanó el camino para la moda contemporánea tal como la conocemos hoy.
Los autores
Loo Hui Phang a través del cómic, el teatro, el cine, la novela, las instalaciones y las performances, reflexiona sobre la cuestión de la narración. El Festival Internacional del Cómic de Angulema le dedicó una primera exposición en 2017 sobre el conjunto de su obra, «Synoptique» [Sinóptico], y una segunda en 2022, «Écrire est un métier» [Escribir es un oficio]
Benjamin Bachelier se lanzó al mundo del cómic en 2006 con la serie Le Legs de l’Alchimiste (Glénat). A través de sus múltiples adaptaciones de novelas (El Gran Gatsby - Norma Editorial; Leyendas de los Otori - Tengu Ediciones) se expresa plenamente su talento como pintor, caracterizado por sus virtuosas armonías de colores. En 2023 apareció en la editorial Futuropolis Oliphant, primera colaboración del dibujante con la guionista Loo Hui Phang.